“邗上五朱” 指那幾位名家？
中國文人畫的發展歷經滄桑，以儒家思想為主，摻雜以道、釋思想，不趨名，以筆墨自娛，描摹山水景物，寄情遣興，呈現出中國畫嶄新的形式和內容。到了清康雍乾時期，由于經濟的繁榮，各地文人墨客云集揚州，產生了一個富有創造精神的畫家群體“揚州八怪”。而后，又出現了“邗上五朱”等一批在中國畫史上有一定影響的文人畫家。
“邗上五朱”是自清乾嘉道時期活躍于畫壇上的朱鶴年、朱文新、朱本、朱齡、朱沆五人，他們畫風相近，個性鮮明，或為揚州地區人，或活躍于揚州畫壇，被后人稱為“邗上五朱”。
朱鶴年(1760-1834)，字野云，號野堂、野云山人等。江蘇泰州人。生活于清乾隆、嘉慶至道光年間，后寓居北京。他自幼工書法和繪畫，九歲時即為寺僧作山水小幅，州牧見之曰：“此于當為畫傳。”他善畫山水、人物、仕女、花卉和竹石，尤以山水、人物畫著稱。其山水有石濤遺風，故當時名流王學浩稱其畫“意走閑遠，不雜時習”。由于他的作品具有自己的面貌，在當時畫壇頗受關注，最為朝鮮人所欣賞。
朱文新(揚州畫苑錄作名文炘)。字滌齋，江蘇揚州人。嘗偕其弟朱本同游京師。仕女學唐寅，筆簡意賅，艷麗清雅；兼工山水、花卉，灑脫隨意，格調秀逸。嘉慶十四年(1809)嘗為法梧門作詩龕圖，現存日本。
朱本(1761-1819)，甘泉(今揚州)人。字素人，號溉夫，自署竹西。工畫山水，學文伯仁，筆墨蒼茫深秀，以墨暈勝。花鳥、人物細密清秀。屠琴鳴太守題其畫云：“參透詩禪即畫禪，全教筆墨化云煙，君看一抹溪痕白，中有春山百道泉。”書宗趙孟頫，得其神似。傳世作品有嘉慶十三年(1808)作《花卉圖》扇面，藏北京故宮博物院。
朱齡(1821-1850)，道光時江蘇上元(今南京)人，字菊坨，自號黃華道人。寫花卉翎毛，魄力兼勝，師徐渭而有石濤逸韻。人物近唐寅，偶作山水古木槎枒，亦得藍瑛蒼古之趣。嘗客清江浦寓廣蔭庵，一日醉后繪清奇古怪四柏樹于殿之四壁，頃刻而成。勢如龍蛇，觀者嘆服。
朱沆，字達夫，號浣岳，一作完岳，一號浣芳，順天大興(今屬北京市)籍，浙江紹興人。道光二十一年(1841)任兩淮泰州分司。性豪縱，喜觀劇。善狂草，興酣落筆，幾欲奪索靖之席。善畫水墨人物，腴潤有骨。山水下筆風捷，尤宜大幅。性喜畫壁，揚州桃花庵、香阜寺、萬壽寺，或人物或馬尤妙，推北地第一手。
“邗上五朱”是當時揚州文人畫的杰作代表。他們的作品除了一般文人畫的特點外，還有他們獨特的風格。
第一，借景與抒情相結合，追求形式和意象的統一。縱觀“邗上五朱”的作品，無一不是通過繪畫寄托思想感情。畫家不僅再現客觀物象，還要表達主觀意象，給人以美的享受，具有較強的藝術感染力。《重陽圖》作于1824年，為朱鶴年64歲作，圖中通過友人造訪，運用白描的手法將遠山、近庭、秋菊、蘆葦，描寫得栩栩如生，借景生情，以物寄性，抒發出作者對友人、對家人的真摯情感；《對鏡仕女圖》為朱本46歲時之作，表現閨閣女子晨起梳妝的場景。人物形象寫實，舉止生動自然，尤其是將女子照鏡時瞻前顧后的神態描繪得極為傳神有趣，成功地展示出女性日常生活的一個側面。人物的衣紋線條以中鋒行筆，圓轉流動，表現出衣料柔軟的質地及衣袍的肥大，以此襯托出女子小巧可人的軀體。作品表達出自己對宣揚宗教和封建倫理道德觀念不感興趣，而把視覺投向平民百姓，關注民生的志向。
第二，工筆與寫意相結合，追求筆墨和氣韻的統一。“邗上五朱”正是通過景象的描繪，把“胸中逸氣”抒發出來，達到神形、情景的統一。在筆墨的運用上，把筆意、筆法放在重要的位置，充分發揮筆墨書寫的功能，運用水墨渲染，打破了單純用筆墨勾描物象的局限，表現出筆力雄勁或秀雅。水墨的變化和蒼潤，把書法和繪畫融為一體。朱鶴年《仿大癡山水圖》，畫作上懸崖峭壁，枯樹寒鴉，栩栩如生，構思嚴謹，墨氣淋漓，大有“石濤之氣”。難怪阮元觀后叫絕“繪者畫技達此境界，也算古今奇才”；朱齡《牡丹圖》，用筆鋪張，縱橫奔放，古樸淡雅，別有風致，是朱齡寫意花卉中的代表作品之一；朱沆《百駿圖》橫幅，此圖作于道光庚子九月，講述了一千人馬出獵的盛況。畫作采有工筆與寫意相結合，用筆精到雄勁，用墨渾灝淋漓，場景布置疏密得當，構思精妙，繁而不亂，氣勢浩大。
第三，題跋與繪畫相結合，追求詩文與畫意的統一。蘇東坡說“詩畫本一體，天工與清新”，這種詩畫同一的觀念是“邗上五朱”畫作的又一特點。有時為了表達自己的情感，而限于畫面，書法題詩“題以發之”。朱鶴年《雪滿山林圖》“雪滿山林入目寒，開然獨座意安閑，一片清光將歲晚，殘詩吟罷候人還”，表達出作者在大雪漫山之時，等待親人歸來的焦急心情。朱本《蹊巖秀嶺圖》“蹊巖美云日，岑嶺秀蔥青。懸羅遵曲架，虛洞鑿空明。簽軸爛文錦，枕席余華英。隱澗簸爽籟，流協松聲。初篁苞粉籜，陽谷鳴鸧鹒。即景既多善，舒眺愜智情。所樂但于此，誠可謝浮名。乾隆丙寅春日，新羅山人并題。嘉慶辛未，竹西朱本臨。”作者借新羅山人(華巖)的山水及題跋(題跋長達91字)，不僅抒發自己視世俗權貴為“浮名”的超凡胸境，同時提高了畫作的審美價值。
“邗上五朱”畫品格高，耐人尋味，其關注民生，人品之高更是被人稱贊。道光十五年(1835)，天氣炎熱，東臺等地河道干涸，時任兩淮泰州分司的朱沆限令6日疏浚鹽河，一切賞賜從厚。河挑好后，正逢大雨，水從鹽河排出，農田無一受淹，船只往來暢通，百姓稱頌；朱鶴年性情灑脫，平生好交游、喜結納各方人士。他生性樸實，為人仗義，曾經在危難中救人不死，所以很受人們的尊重，多喜歡和他交往。在當時，朱鶴年的作品最為朝鮮人所欣賞，每有到中國內地的朝鮮商人都不惜重金購買他的作品。又因為朱鶴年人品高尚，有的朝鮮人把朱氏畫像懸掛起來，當作圣賢頂禮膜拜。時至今日，朝鮮的藝術家依然把得到一幅朱鶴年的作品當作幸事。朝鮮畫家金川浩曾得到了一幅朱鶴年的山水畫真跡，道：“同道聞之嘖嘖稱羨，紛紛過來欣賞，余平生心愿足矣。”
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“邗上五朱”是自清乾嘉道時期活躍于畫壇上的朱鶴年、朱文新、朱本、朱齡、朱沆五人，他們畫風相近，個性鮮明，或為揚州地區人，或活躍于揚州畫壇，被后人稱為“邗上五朱”。
朱鶴年(1760-1834)，字野云，號野堂、野云山人等。江蘇泰州人。生活于清乾隆、嘉慶至道光年間，后寓居北京。他自幼工書法和繪畫，九歲時即為寺僧作山水小幅，州牧見之曰：“此于當為畫傳。”他善畫山水、人物、仕女、花卉和竹石，尤以山水、人物畫著稱。其山水有石濤遺風，故當時名流王學浩稱其畫“意走閑遠，不雜時習”。由于他的作品具有自己的面貌，在當時畫壇頗受關注，最為朝鮮人所欣賞。
朱文新(揚州畫苑錄作名文炘)。字滌齋，江蘇揚州人。嘗偕其弟朱本同游京師。仕女學唐寅，筆簡意賅，艷麗清雅；兼工山水、花卉，灑脫隨意，格調秀逸。嘉慶十四年(1809)嘗為法梧門作詩龕圖，現存日本。
朱本(1761-1819)，甘泉(今揚州)人。字素人，號溉夫，自署竹西。工畫山水，學文伯仁，筆墨蒼茫深秀，以墨暈勝。花鳥、人物細密清秀。屠琴鳴太守題其畫云：“參透詩禪即畫禪，全教筆墨化云煙，君看一抹溪痕白，中有春山百道泉。”書宗趙孟頫，得其神似。傳世作品有嘉慶十三年(1808)作《花卉圖》扇面，藏北京故宮博物院。
朱齡(1821-1850)，道光時江蘇上元(今南京)人，字菊坨，自號黃華道人。寫花卉翎毛，魄力兼勝，師徐渭而有石濤逸韻。人物近唐寅，偶作山水古木槎枒，亦得藍瑛蒼古之趣。嘗客清江浦寓廣蔭庵，一日醉后繪清奇古怪四柏樹于殿之四壁，頃刻而成。勢如龍蛇，觀者嘆服。
朱沆，字達夫，號浣岳，一作完岳，一號浣芳，順天大興(今屬北京市)籍，浙江紹興人。道光二十一年(1841)任兩淮泰州分司。性豪縱，喜觀劇。善狂草，興酣落筆，幾欲奪索靖之席。善畫水墨人物，腴潤有骨。山水下筆風捷，尤宜大幅。性喜畫壁，揚州桃花庵、香阜寺、萬壽寺，或人物或馬尤妙，推北地第一手。
“邗上五朱”是當時揚州文人畫的杰作代表。他們的作品除了一般文人畫的特點外，還有他們獨特的風格。
第一，借景與抒情相結合，追求形式和意象的統一。縱觀“邗上五朱”的作品，無一不是通過繪畫寄托思想感情。畫家不僅再現客觀物象，還要表達主觀意象，給人以美的享受，具有較強的藝術感染力。《重陽圖》作于1824年，為朱鶴年64歲作，圖中通過友人造訪，運用白描的手法將遠山、近庭、秋菊、蘆葦，描寫得栩栩如生，借景生情，以物寄性，抒發出作者對友人、對家人的真摯情感；《對鏡仕女圖》為朱本46歲時之作，表現閨閣女子晨起梳妝的場景。人物形象寫實，舉止生動自然，尤其是將女子照鏡時瞻前顧后的神態描繪得極為傳神有趣，成功地展示出女性日常生活的一個側面。人物的衣紋線條以中鋒行筆，圓轉流動，表現出衣料柔軟的質地及衣袍的肥大，以此襯托出女子小巧可人的軀體。作品表達出自己對宣揚宗教和封建倫理道德觀念不感興趣，而把視覺投向平民百姓，關注民生的志向。
第二，工筆與寫意相結合，追求筆墨和氣韻的統一。“邗上五朱”正是通過景象的描繪，把“胸中逸氣”抒發出來，達到神形、情景的統一。在筆墨的運用上，把筆意、筆法放在重要的位置，充分發揮筆墨書寫的功能，運用水墨渲染，打破了單純用筆墨勾描物象的局限，表現出筆力雄勁或秀雅。水墨的變化和蒼潤，把書法和繪畫融為一體。朱鶴年《仿大癡山水圖》，畫作上懸崖峭壁，枯樹寒鴉，栩栩如生，構思嚴謹，墨氣淋漓，大有“石濤之氣”。難怪阮元觀后叫絕“繪者畫技達此境界，也算古今奇才”；朱齡《牡丹圖》，用筆鋪張，縱橫奔放，古樸淡雅，別有風致，是朱齡寫意花卉中的代表作品之一；朱沆《百駿圖》橫幅，此圖作于道光庚子九月，講述了一千人馬出獵的盛況。畫作采有工筆與寫意相結合，用筆精到雄勁，用墨渾灝淋漓，場景布置疏密得當，構思精妙，繁而不亂，氣勢浩大。
第三，題跋與繪畫相結合，追求詩文與畫意的統一。蘇東坡說“詩畫本一體，天工與清新”，這種詩畫同一的觀念是“邗上五朱”畫作的又一特點。有時為了表達自己的情感，而限于畫面，書法題詩“題以發之”。朱鶴年《雪滿山林圖》“雪滿山林入目寒，開然獨座意安閑，一片清光將歲晚，殘詩吟罷候人還”，表達出作者在大雪漫山之時，等待親人歸來的焦急心情。朱本《蹊巖秀嶺圖》“蹊巖美云日，岑嶺秀蔥青。懸羅遵曲架，虛洞鑿空明。簽軸爛文錦，枕席余華英。隱澗簸爽籟，流協松聲。初篁苞粉籜，陽谷鳴鸧鹒。即景既多善，舒眺愜智情。所樂但于此，誠可謝浮名。乾隆丙寅春日，新羅山人并題。嘉慶辛未，竹西朱本臨。”作者借新羅山人(華巖)的山水及題跋(題跋長達91字)，不僅抒發自己視世俗權貴為“浮名”的超凡胸境，同時提高了畫作的審美價值。
“邗上五朱”畫品格高，耐人尋味，其關注民生，人品之高更是被人稱贊。道光十五年(1835)，天氣炎熱，東臺等地河道干涸，時任兩淮泰州分司的朱沆限令6日疏浚鹽河，一切賞賜從厚。河挑好后，正逢大雨，水從鹽河排出，農田無一受淹，船只往來暢通，百姓稱頌；朱鶴年性情灑脫，平生好交游、喜結納各方人士。他生性樸實，為人仗義，曾經在危難中救人不死，所以很受人們的尊重，多喜歡和他交往。在當時，朱鶴年的作品最為朝鮮人所欣賞，每有到中國內地的朝鮮商人都不惜重金購買他的作品。又因為朱鶴年人品高尚，有的朝鮮人把朱氏畫像懸掛起來，當作圣賢頂禮膜拜。時至今日，朝鮮的藝術家依然把得到一幅朱鶴年的作品當作幸事。朝鮮畫家金川浩曾得到了一幅朱鶴年的山水畫真跡，道：“同道聞之嘖嘖稱羨，紛紛過來欣賞，余平生心愿足矣。”
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